Понимание авторского права и прав на музыку: Глобальная перспектива

В ярком и взаимосвязанном мире музыки понимание тонкостей авторского права и прав на музыку имеет первостепенное значение для любого создателя, артиста или бизнеса, связанного с индустрией. От первоначальной искры идеи до ее глобального распространения, закон об интеллектуальной собственности составляет основу, которая защищает творческие работы и обеспечивает справедливую компенсацию тем, кто воплощает их в жизнь. Это всеобъемлющее руководство призвано демистифицировать эти сложные концепции для глобальной аудитории, предлагая понимание основных принципов, ключевых прав и международных соображений, которые регулируют авторское право на музыку.

Что такое авторское право? Основа защиты творчества

По своей сути, авторское право — это законное право, предоставленное создателю оригинальных произведений авторства, включая литературные, драматические, музыкальные и некоторые другие интеллектуальные произведения. Оно предоставляет создателю исключительные права на контроль над тем, как его произведение используется, воспроизводится, распространяется, исполняется и отображается. Для музыки защита авторским правом распространяется как на саму музыкальную композицию (мелодию, тексты и аранжировку), так и на звукозапись этой композиции (конкретное исполнение и запись музыки).

Ключевые принципы авторского права:

• Оригинальность: Произведение должно быть оригинальным творением автора, то есть оно не было скопировано из другого источника и обладает минимальной степенью творчества.
• Фиксация: Произведение должно быть зафиксировано в материальной форме выражения. Для музыки это означает, что оно записано в виде нотной записи, записано или иным образом зафиксировано в постоянной форме.
• Автоматическая защита: Во многих странах защита авторским правом возникает автоматически при создании и фиксации произведения, без необходимости регистрации. Однако регистрация может предоставить значительные преимущества в правоприменении.

В глобальном масштабе законодательство об авторском праве в значительной степени гармонизировано международными договорами, в первую очередь Бернской конвенцией по охране литературных и художественных произведений. Эта конвенция гарантирует, что создатели получают национальный режим в других странах-участницах, что означает, что их произведения защищаются теми же законами, что и произведения, созданные гражданами этой страны. Это критически важный аспект для артистов, стремящихся охватить международную аудиторию.

Набор прав: что защищает авторское право в музыке?

Авторское право предоставляет создателям «набор исключительных прав». Для музыкальных произведений они обычно включают:

1. Право на воспроизведение

Это право позволяет правообладателю контролировать изготовление копий своего произведения. Это включает создание физических копий, таких как компакт-диски или виниловые пластинки, цифровые загрузки или даже сохранение цифрового аудиофайла. Любое несанкционированное копирование, будь то для продажи или личного использования за пределами того, что разрешено исключениями из добросовестного использования/обращения, нарушает это право.

2. Право на распространение

Это регулирует первую продажу или распространение копий произведения, защищенного авторским правом. После продажи копии правообладатель, как правило, не может контролировать перепродажу этой конкретной копии («доктрина первой продажи»). Однако он сохраняет контроль над последующим распространением, например, предоставлением музыки для потоковой передачи или загрузки на цифровые платформы.

3. Право на публичное исполнение

Это важнейшее право для музыкантов и авторов песен. Оно предоставляет правообладателю исключительное право на публичное исполнение своего произведения. «Публичное исполнение» может включать игру музыки в месте проведения (например, в концертном зале или ресторане), трансляцию по радио или телевидению или потоковую передачу онлайн. Лицензирование почти всегда требуется для публичных выступлений.

4. Право на публичное отображение

Хотя это менее распространено для самих музыкальных композиций, это право применяется к визуальным элементам, связанным с музыкой, таким как нотные записи, обложки альбомов или музыкальные клипы. Оно позволяет правообладателю контролировать публичное отображение этих произведений.

5. Право на создание производных произведений

Производное произведение — это новое произведение, основанное на одном или нескольких ранее существовавших произведениях, такое как ремикс, перевод или музыкальная аранжировка существующей песни. Правообладатель имеет исключительное право разрешать создание таких произведений.

6. Право на синхронизацию (Sync Right)

Это жизненно важное право для использования музыки в визуальных медиа. Синхронизационная лицензия требуется, когда музыкальная композиция «синхронизируется» с движущимися изображениями, например, в фильмах, телешоу, рекламных роликах, видеоиграх или онлайн-видео. Эта лицензия охватывает основополагающую музыкальную композицию, а не звукозапись.

Ключевые игроки и их права в музыкальной экосистеме

Музыкальная индустрия включает в себя различных заинтересованных сторон, каждая из которых имеет свои отличительные права и источники дохода. Понимание этих ролей необходимо для навигации по сложностям музыкальных прав.

Автор песен/композитор

Создатель музыкальной композиции и текстов. Они обычно контролируют авторское право на композицию. Это авторское право обычно администрируется музыкальными издателями.

Музыкальный издатель

Компания или частное лицо, которое администрирует авторское право на музыкальную композицию от имени автора песен. Издатели отвечают за лицензирование произведения для различных видов использования, сбор роялти и продвижение песни для максимизации ее коммерческого потенциала. Они имеют решающее значение для управления авторским правом на композицию и получения дохода посредством:

• Механические роялти: Получаемые от воспроизведения музыкальной композиции в физических форматах (CD, винил) и цифровых загрузках.
• Исполнительские роялти: Получаемые от публичного исполнения музыкальной композиции (радио, живые выступления, стриминг).
• Синхронизационные роялти: Получаемые от лицензирования музыки для использования в фильмах, на телевидении, в рекламе и т. д.
• Печатные роялти: Получаемые от продажи нотных записей и текстов песен.

Исполнитель

Исполнитель музыкального произведения. Они обычно владеют авторским правом на звукозапись (также известную как мастер-запись). Это отличается от авторского права на саму композицию.

Рекорд-лейбл

Часто рекорд-лейблы финансируют и содействуют созданию звукозаписей. Взамен они, как правило, приобретают право собственности или исключительные права на авторское право звукозаписи. Они отвечают за маркетинг, дистрибуцию и получение дохода посредством:

• Продажи физических и цифровых записей: Хотя и снижается, это все еще источник дохода.
• Роялти от стриминга: Основной источник дохода сегодня, где роялти выплачиваются в зависимости от количества прослушиваний.
• Лицензирование звукозаписей: Для использования в фильмах, на телевидении, в рекламе (часто требуется отдельная лицензия от владельца авторского права на композицию).

Как музыкальные роялти собираются и распределяются по всему миру

Сбор и распределение музыкальных роялти управляются различными организациями по всему миру, часто в сочетании с международными соглашениями и обществами по коллективному управлению правами.

Роялти за публичное исполнение: роль организаций по защите исполнительских прав (PRO)

Когда музыка исполняется публично — по радио, в ресторане, на концерте или в стриминговом сервисе — генерируются исполнительские роялти. Они собираются и распределяются организациями по защите исполнительских прав (PRO). Каждая страна, как правило, имеет одну или несколько PRO. Например:

• ASCAP, BMI, SESAC в Соединенных Штатах
• PRS for Music в Соединенном Королевстве
• SOCAN в Канаде
• GEMA в Германии
• SACEM во Франции

Эти организации лицензируют публичное исполнение музыкальных композиций и собирают роялти с пользователей музыки (например, вещателей, площадок). Затем они распределяют эти роялти своим членам — авторам песен, композиторам и издателям — на основе задокументированных исполнений. Для международных выступлений взаимные соглашения между PRO гарантируют, что роялти, заработанные в одной стране, собираются и выплачиваются правообладателям в их родных странах.

Механические роялти: навигация по правам на воспроизведение

Когда музыкальная композиция воспроизводится, будь то физически (например, компакт-диск) или в цифровом виде (например, загрузка или стриминг), генерируются механические роялти. Во многих странах они собираются обществами по механическим правам или напрямую издателями.

• Harry Fox Agency (HFA) / Music Reports, Inc. (MRI) в США (исторически, хотя ситуация меняется)
• MCPS в Великобритании
• CMRRA в Канаде

Эти организации выдают механические лицензии музыкальным сервисам и дистрибьюторам, собирают связанные с ними роялти, а затем выплачивают их издателям, которые, в свою очередь, платят авторам песен в соответствии с их соглашениями.

Синхронизационные лицензии: ворота в визуальные медиа

Как упоминалось, синхронизационная лицензия требуется для сопряжения музыки с визуальными медиа. Она обычно согласовывается напрямую между музыкальным издателем (представляющим композицию) и кинорежиссером, рекламодателем или разработчиком игр. Согласованная плата зависит от различных факторов, включая популярность песни, продолжительность ее использования, тип медиа и территорию. Отдельная лицензия на использование мастера также требуется от рекорд-лейбла для использования конкретной звукозаписи.

Международные соображения авторского права

Навигация по законодательству об авторском праве в различных юрисдикциях может быть сложной. Хотя международные договоры предоставляют основу, конкретные правила и правоприменение могут различаться.

Бернская конвенция: краеугольный камень международной защиты

Как отмечалось ранее, Бернская конвенция является наиболее значимым международным договором, касающимся авторского права. Она устанавливает несколько ключевых принципов:

• Национальный режим: Произведения, возникшие в одном государстве-члене, должны получать в других государствах-членах ту же защиту, что и эти государства предоставляют произведениям своих граждан.
• Автоматическая защита: Защита авторским правом является автоматической и не требует формальностей, таких как регистрация.
• Минимальные права: Она устанавливает определенные минимальные права, которые должны быть предоставлены авторам.

Имея более 180 договаривающихся сторон, Бернская конвенция обеспечивает базовый уровень защиты творческих работ в подавляющем большинстве стран.

Авторское право Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС)

Этот договор, принятый в 1996 году, дополняет Бернскую конвенцию и решает вопросы авторского права в цифровой среде. Он уточняет, что защита авторским правом распространяется на «выражения» компьютерных программ и баз данных, и, что важно, подчеркивает защиту прав авторов в отношении цифровых передач и предоставления их произведений по запросу.

Срок действия авторского права

Срок действия защиты авторским правом варьируется в зависимости от страны. Наиболее распространенным стандартом, установленным Бернской конвенцией, является срок жизни автора плюс 50 лет. Однако многие страны, включая страны Европейского Союза и Соединенные Штаты, продлили этот срок до жизни автора плюс 70 лет. Для звукозаписей срок может отличаться и может быть фиксированным сроком (например, 50 или 70 лет с момента публикации или создания).

Понимание этих различных сроков имеет решающее значение при рассмотрении статуса произведения в общественном достоянии на различных территориях.

Общественное достояние: когда истекает срок действия авторского права

Когда срок действия авторского права истекает, произведение переходит в общественное достояние. Это означает, что оно может свободно использоваться, воспроизводиться и адаптироваться кем угодно без разрешения или уплаты роялти. Дата, когда произведение переходит в общественное достояние, зависит от срока действия авторского права в конкретной стране. Например, произведение, защищенное авторским правом в США, может перейти в общественное достояние в другое время, чем то же произведение в Великобритании, из-за различных сроков действия авторского права.

Пример: Если композитор умер в 1950 году, а срок действия авторского права составляет жизнь плюс 70 лет, его музыкальные композиции перейдут в общественное достояние в 2021 году в странах с таким сроком. Однако, если в стране установлен срок жизни плюс 50 лет, произведение перешло бы в общественное достояние раньше.

Защита вашей музыки: практические шаги для создателей

Для музыкантов и авторов песен, желающих защитить свою работу и эффективно ее монетизировать, рекомендуется предпринять несколько практических шагов:

1. Зарегистрируйте свое авторское право

Хотя защита авторским правом часто является автоматической, регистрация вашего авторского права в национальном органе по авторскому праву предоставляет значительные юридические преимущества. Регистрация обычно:

• Создает публичную запись вашего авторского права.
• Является предварительным условием для подачи иска о нарушении в некоторых юрисдикциях (например, в США).
• Предоставляет более сильные доказательства владения и действительности в суде.

Для международной защиты вам не нужно регистрироваться в каждой стране. Регистрация в вашей родной стране, особенно если она является участником международных договоров, обеспечивает прочную основу для защиты за рубежом.

2. Присоединитесь к организации по защите исполнительских прав (PRO)

Присоединение к PRO в вашей стране необходимо для сбора роялти за публичное исполнение как внутри страны, так и за рубежом через взаимные соглашения. Большинство PRO предлагают онлайн-процессы регистрации.

3. Работайте с музыкальным издателем

Хороший музыкальный издатель может быть бесценным для управления авторским правом вашей композиции, получения лицензий, сбора роялти и продвижения вашей музыки. Если вы еще не подписали контракт с издателем, рассмотрите возможность независимого администрирования или издательского договора.

4. Разберитесь в своем контракте с рекорд-лейблом

Если вы подписаны на рекорд-лейбл, внимательно изучите свой контракт относительно права собственности и прав на ваши звукозаписи. Убедитесь, что вы понимаете, как рассчитываются и выплачиваются вам роялти от продаж, стриминга и лицензирования.

5. Будьте внимательны к семплированию и интерполяции

Использование семплов из существующих звукозаписей или интерполяция (перезапись мелодии или текста из существующей песни) требует явного разрешения как от владельца авторского права на звукозапись (обычно рекорд-лейбл), так и от владельца авторского права на музыкальную композицию (обычно издателя/автора песен). Неполучение этих лицензий может привести к значительным юридическим и финансовым последствиям.

6. Осторожно ориентируйтесь в цифровом пространстве

С ростом популярности цифровых музыкальных платформ понимание лицензирования для стриминговых сервисов, платформ социальных сетей и пользовательского контента имеет решающее значение. Эти платформы часто имеют соглашения с правообладателями или обществами по коллективному управлению правами для охвата использования музыки. Однако создатели по-прежнему должны быть осведомлены о своих правах и условиях обслуживания этих платформ.

Будущее авторского права на музыку в цифровом мире

Цифровая революция продолжает формировать то, как музыка создается, распространяется и потребляется, представляя постоянные вызовы и возможности для законодательства об авторском праве. Ключевые направления сосредоточены на:

• Стриминговые сервисы: Обеспечение справедливой компенсации артистам и авторам песен за огромный объем прослушиваний. Продолжаются дебаты о разделении роялти и эффективности существующих моделей лицензирования.
• Искусственный интеллект (ИИ): Появление музыки, сгенерированной ИИ, поднимает вопросы об авторстве, владении и защите авторским правом. Как будет рассматриваться музыка, созданная или поддержанная ИИ, в рамках существующих правовых рамок авторского права?
• Блокчейн и NFT: Изучение того, как эти технологии могут потенциально предложить новые способы отслеживания владения музыкой, управления правами и более прозрачного распределения роялти.
• Пользовательский контент (UGC): Балансирование прав создателей с желанием творческого самовыражения на таких платформах, как TikTok и YouTube. Нормативные акты по лицензированию постоянно развиваются для решения этой проблемы.

По мере развития технологий законодательство об авторском праве должно адаптироваться, чтобы оставаться актуальным и продолжать защищать права создателей в глобальной музыкальной экосистеме.

Заключение: расширение прав и возможностей создателей посредством знаний

Понимание авторского права и прав на музыку — это не просто юридическая формальность; это фундаментальный аспект устойчивой и справедливой музыкальной индустрии. Для артистов, авторов песен, издателей, лейблов и даже фанатов, которые хотят использовать музыку, знания — это сила. Понимая основные принципы, различные типы прав, роли различных субъектов и глобальные соображения, создатели могут лучше защищать свою работу, обеспечивать справедливую компенсацию и строить успешную карьеру в музыке. Этот путь требует постоянного обучения и адаптации, особенно в нашем быстро меняющемся цифровом мире.

Отказ от ответственности: Этот пост в блоге содержит общую информацию и не является юридической консультацией. Для получения конкретных юридических консультаций по авторскому праву и правам на музыку проконсультируйтесь с квалифицированным юристом в вашей юрисдикции.